Taller-de-Actuación

¿Por qué DEBEN hacer teatro los niños?

Taller-de-ActuaciónLos niños deberían tener la asignatura de Teatro en el colegio. Por si no me crees… no te pierdas estos magistrales diez minutos de Sofía Herrera.

Compartir:
sonetos

¿Qué es arte?

Según el diccionario “Arte” es…

Del lat. ars, artis.

  1. m. o f. Capacidad, habilidad para hacer algo.
  2. m. o f. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
  3. m. o f. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer algo.
  4. m. o f. Maña, astucia.
  5. m. o f. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte.
  6. m. o f. Instrumento que sirve para pescar. U. m. en pl.
  7. m. o f. rur. Man. Noria (‖ máquina para subir agua).
  8. m. o f. desus. Libro que contiene los preceptos de la gramática latina.
  9. m. o f. pl. Lógica, física y metafísica. Curso de artes

Para mí ARTE (sí, con mayúsculas) es, son y serán muchas cosas y entre ellas…

¿Y para ti? Sí, venga, dime, ¿qué es ARTE para ti?

Compartir:
The-Leftlovers

¿Quién quiere despedirse de “The Leftovers”?

leftoversPor si no te has enterado… ha terminado la serie “The Leftovers”. Sí, lo sé, yo también me lo pregunto, ¿y ahora? Si eres de los que, como yo, te has enamorado en el primer capítulo y has seguido los veintisiete restantes con el corazón abierto, felicidades. Hemos sido afortunados, hemos amado a través de una gran historia.  

Hemos sobrevivido a Lost, a Breaking Bad y ahora tendremos que hacerlo a The Leftovers. No nos queda otra que soportar esa desazón que nos ha dejado. El Arte, con mayúsculas, crea un vacío en el alma, todo lo demás es entretenimiento.

Tengo que darle las gracias a HBO y a los creadores de la serie; Damon Lindelof y Tom Perrotta por su habilidad para crear historias. La serie puede parecer muchas cosas pero no deja de ser una historia de amor brutal. No quiero dejar atrás a Max Richter por una música impresionante que acompañaba cada escena permitiendo un baile a tres bandas; visual, auditivo y emocional.

En el último capítulo, el monólogo/conversación entre sus dos personajes principales es una maravilla. La actriz Carrie Coon se merece un Emmy aunque sólo sea por esa escena.

Los personajes principales nos han permitido que los acompañemos en su viaje al interior de su dolor emocional. También hay que decir que han tenido alrededor otros, la gran mayoría de los personajes, con una pesada mochila llena de; esperanza, dolor, nostalgia, ilusión, miedo, fe, amor, desconfianza, odio… en definitiva, la pasta que une nuestras vidas y configuran nuestro ser.

leftovers

En la escena final, Kevin (Justin Theroux) le dice a Nora (Carrie Coon) “Te creo”. Resumen y definición del verdadero amor. La única entrega real a la decisión de amar. El salto al vacío sin miedo a estrellarse, a morir en el intento o a ser juzgado por ello.

Amar es un verbo de acción

                 Eric Fromm

                   “El arte de amar”

 

Compartir:
love

¿Por qué debemos enamorarnos del teatro?

enamoranExisten múltiples motivos por los que las personas se enamoran y muchos más por los que entran en el mundo de las artes escénicas. Fama, dinero, trabajo, reconocimiento, terapia, por probar, de casualidad, entretenimiento… Existen tantos como personas. Incluso si pudiéramos preguntar a cada una de ellas por su motivación principal no obtendríamos una respuesta clara. Lo que daría lugar a una estadística aún más confusa.

El problema no surge con el motivo de entrada, nace, de una forma interna y personal, cuando quieres alargar en el tiempo tu estancia en ese mundo de luces y sombras. Conozco a personas que entran y salen de él como si se fueran a dar una vuelta por un centro comercial. Están viviendo su vida y cuando tienen la oportunidad de hacer una representación la hacen. Una vez finalizada cogen el camino de vuelta a su casa sin mirar atrás y a esperar la próxima ocasión. Ese comportamiento es tan válido como otro cualquiera. Es más, felicidades a quién pueda hacerlo y divertirse en el proceso.

enamoran¿Qué debo hacer si quiero compartir mi vida con el teatro? ¿Cómo me tengo que comportar para conquistar el corazón del teatro? ¿Qué quiere de mi el teatro? ¿Qué puedo ofrecer al teatro para que los dos seamos felices? Existen cientos de preguntas que te puedes plantear. Busca las mismas que te hiciste cuando estabas, de una forma absurda e irracional, enamorado/a. Escarba en ese momento de tu vida que, sin saber cómo, tu corazón era un revoltijo de emociones incontroladas. Te darás cuenta, una vez tengas las preguntas, de que intercambiando “el teatro” por “mi amante” te llegarán las respuestas.

“La profesión de actor o actriz es como la relación con un o una amante: exige una dedicación constante. Hazte esta pregunta: ¿qué estás dispuesto/a a hacer por tu amante para demostrarle que te tomas en serio vuestra relación? Has de saber que tu amante actoral va a estar poniendo a prueba tu interés todos los días. Una vez al mes no es suficiente para demostrar a tu amante hasta qué punto te tomas en serio esta relación. Tienes que darle pruebas todos los días para convencerle/a de que eres sincero/a”.

                                                Bernard Hiller

                                               “Deja de actuar, empieza a vivir”

Compartir:
teatro

¿Te han dado muchas bofetadas en el teatro?

teatroLa grandeza del teatro está en todo y en nada. Es una amalgama de experiencias corpóreas que pueden llegar a rozar el alma o convertirse en olvido.

“La vida, sin embargo, no es sencilla; la verdad no es sencilla, el arte auténtico no es sencillo. El verdadero arte es tan profundo, intrincado y diverso como la mente y el alma de los seres humanos que lo crean”
                                                                David Mamet
                                                                Los tres usos del cuchillo

Nos sentamos en la butaca del teatro con la esperanza de volver a encontrarnos con nosotros mismo. Queremos que nos lleven a lugares extraños, casi imposibles de alcanzar, ya que solos somos incapaces. Y el teatro, con ese poder mágico, inunda nuestro tiempo de personas, conflictos, recuerdos, emociones y sobre todo de música… espacio sonoro indisoluble de la real y gratificante experiencia teatral.

La música es la caricia o la bofetada que surge durante la representación. Puede convertirse en tu ayer o en tu mañana mientras vives el presente sentado en la butaca. Cualquier representación que no dé importancia a la música está abocada a sufrir la carencia del alma. Su público perderá la conexión con su interior, con su ser más profundo. Será, a partir de ese momento, un pájaro grande y pesado volando en dirección al olvido.

Compartir:
orgullo_y_prejuicio

¿Quién es el/la protagonista, el orgullo o el prejuicio?

Si has visto la película o leído el libro de Jean Austen, “Orgullo y prejuicio”, seguro que te planteaste esta pregunta. Quizá no sepas identificar quién es el/la protagonista y mucho menos ponerle la etiqueta correspondiente a quién intenta hacerle la vida imposible. No te preocupes, ahora tienes la oportunidad de saber quién es quién, sólo sigue leyendo.

orgullo_y_prejuicioNo quiero hacer spoiler así que intentaré medirme. Comentarte, por encima, que la historia transcurre en la Inglaterra del siglo XVIII. Una familia de clase… no sé como catalogarla, digamos media baja para aquella época, tiene cinco hijas y la madre tiene un interés desmesurado en casarlas con hombre ricos, que les solucionen sus problemas económicos. No así el padre que refleja un carácter más desinteresado en ese tema y mucho más humano. Quizá un tópico para nuestra época pero creo que pudo haber sido una realidad en el siglo que transcurre.

No es simplemente una historia de amor. Se tocan muchos subtemas; las diferencias entre las clases sociales y los convencionalismos sexuales, morales, de educación…

Tanto en la novela como en la película, después de la presentación de personajes y situación actual de todos los que participan en la historia, comienza el desequilibrio que la hace interesante. Varias hijas parecen enamorarse y otras se casan, incluso, sin el consentimiento de sus padres. (Creo que esto es un spoiler, disculpas)

columpioPero igual me estoy adelantando, primero debemos definir qué es un/una protagonista. En los talleres de teatro que dirijo hablamos de teatro, cine, cuentos… Y lo primero que hacemos es definir muy bien quién es el/la protagonista de cualquier historia. Las risas y caras de sorpresas demuestran que es algo que no tenemos claro.

Según la RAE un/una protagonista: En una obra teatral, literaria o cinematográfica, personaje principal de la acción.

Según la RAE un/una antagonista: Personaje que se opone al protagonista en el conflicto esencial de una obra de ficción.

Eso está muy bien pero está incompleto, le faltan matices importantes.

Según Robert Mckee (casi un dios para muchos guionistas), autor del libro “El guión” dice:

“El protagonista persigue un objeto del deseo que se encuentra más allá de su alcancé. Consciente o inconscientemente decide llevar a cabo una acción particular, motivado por el pensamiento o por el sentimiento de que ese acto llevará a su mundo a reaccionar de una manera que dará un paso positivo hacia la consecución de su deseo”.

¿Dónde se dejó la RAE el maldito deseo?

Disculpas por el calentón. Sigamos… Ya definido quién puede ser el/la protagonista, el/la antagonista es toda aquella persona, animal, cosa, mundo, universo… que se interponga entre el/la protagonista y su deseo.

mr dacyVolviendo a la historia que nos ocupa, ¿será la madre la protagonista? Tiene un deseo, que sus hijas se casen, y lo persigue. ¿Serán la hijas? Su deseo es encontrar un marido rico y se preparan para ello. ¿Será Elizabeth? Que juzga a los ricos y no busca un hombre para casarse sino el amor. ¿Será Mr. Darcy? Que pierde la batalla contra su orgullo. ¿Será el padre? Sólo quiere vivir tranquilo.

¿Tú qué opinas?

Tea agradecería que dejaras aquí tu opinión. Aún así, si te animas, el próximo Taller de Iniciación al Teatro del día 4 será una buena ocasión para llegar a una conclusión entre todos. Seguro que nos divertimos y salimos de allí sabiendo quién es quién en “Orgullo y prejuicio”.

De todas formas, vaya por delante mi admiración a la escritora por regalarnos una historia tan bien contada, hermosa, elegante, emocionante, con pasión, amor… Como dice Sheldon Cooper en un capítulo de The big bang theory

“Orgullo y prejuicio” es una obra maestra.

Compartir:
actriz

¿El teatro es una profesión de putas?

David Mamet en su libro “Una profesión de putas” dice:

“No es el teatro el que está muriendo, sino los hombres y mujeres: la sociedad. Y mientras está muere, aparece un nuevo grupo de exploradores, artistas, cuyos informes son repudiados, luego sacralizados, luego repudiados.

El teatro está siempre muriendo porque la inspiración artística no puede ser incluida; sólo puede ser alimentada”.

actrizLo cierto es que el teatro siempre ha estado en un estado agonizante, al borde de la desaparición y siempre resurge de sus cenizas como el ave Fenix. La inspiración artística puede ser su alimento pero… ¿de dónde surge?

No existe en este mundo nada más inspirador que el hambre artística.

En una entrada anterior vimos un video de la actriz Muriel Santa Ana donde nos recomendaba que no viviéramos de rentas. Y nos regala esa consejo para que no nos acomodemos sobre hombros ajenos, para que, como ella dice, no vivamos con palabras prestadas.

Toda persona que tenga la suerte de tocar, de lleno o con una simple caricia, el mundo del teatro, lo alimentará con su ser. Por eso el teatro no morirá y no lo hará porque siempre habrá alguien con hambre, con necesidad, con sueños, con deseos… Siempre habrá quien, con mucha imaginación, construya un espejo cóncavo para mostrarnos nuestra realidad deformada y enferma. Una persona que, en argot callejero, podríamos definir como “toca pelotas”.

Benditos los “toca pelotas” porque gracias a ellos despertarán nuestras almas.

Como dice Mamet, “no es el teatro el que está muriendo, sino los hombres y mujeres: la sociedad”. y yo añadiría; la paradoja es que la sociedad, en su eterna agonía, alimenta al teatro que resurge de nuevo y con más fuerza en cada crisis social. Y lo hace por la necesidad de salvarnos de una sociedad donde nos entregan pastillas para dormir todos los días, a través de la televisión, los periódicos, internet… nos adormece y nos humilla mientras miramos hacia otro lado.

El teatro es un oasis de agua fresca en un desierto amoral y esos “toca pelotas” son los únicos que aplacan nuestra sed de verdad. La pintan de colores, la cambian de tamaño, la adornan con abalorios, la obligan a reír cuando quiere llorar, a llorar cuando quiere dormir, a nacer cuando quiere llorar… y lo hacen por salvar sus almas inquietas y al mismo tiempo salvar las nuestras.

bien-y-mal

La próxima vez que vayas a disfrutar de una obra de teatro y sientas una emoción en el interior de tu corazón, dale las gracias al autor, a los actores, a los técnicos, a todos y cada uno de los que han colaborado en crear esa emoción. Todos trabajan para acercarte un poco más a tu verdadero yo.

Gracias, gracias, gracias.

Compartir:

El teatro de “Fonte da Tella”

El teatro tiene la habilidad de escarbar en nuestro interior. Al final encontramos en nuestro corazón cosas que no sabíamos que teníamos; sentimientos, miedos, odios, amores, emociones… que nos hacen más humanos. Sea este teatro bueno, malo, incluso que no nos guste o que sea lo mejor que hemos visto, oído o sentido en nuestra vida. Por eso hay que agradecer a todo aquel que se sube a un escenario para ayudarnos a limpiar nuestra “habitación interior”.

3

El sábado tuve la suerte de asistir con unos amigos a la representación del grupo “Teatro Fonte da Tella”. Teatro aficionado puro y duro, sí, pero lo digo como elogio ya que así debe decirse siempre, por la valentía y la honestidad de todos los miembros de ese grupo como la de todos los grupos de Galicia y resto de España. Se dejan el tiempo, la ilusión y en muchas ocasiones el dinero, en sacar adelante un proyecto que otros, mucho más preparados y sin embargo más arrogantes, no se atreven.

Así que vaya por delante mi felicitación al grupo de teatro Fonte da Tella por su representación.

1Es cierto que hubo ciertos errores corregibles pero tal como nos contó uno de sus miembros, era la segunda representación y todavía tenían que pulir ciertas cosas. Yo desde este humilde rincón os animo a que puláis esos errores y que sigáis adelante. Puede gustar más o menos la obra pero hacéis una labor muy importante, gracias.

Pero profundicemos algo más en qué nos podemos encontrar si vamos a ver la obra “A media luz os tres”. El texto tiene sus momentos (que por cierto, no se sabe de quién es ya que el cartel no lo indica), nos encontramos con algunos chistes fáciles que no ayudan a pensar al espectador y otros que sí encajan a la perfección. Es cierto que alguna escena es previsible, las pistas que nos da el mobiliario no ayudan, pero la trama se lleva sin mayor problema y eso es de agradecer. El exceso de objetos y muebles en el escenario es como una seña de identidad en el teatro aficionado. Por mi parte creo que distrae más que ayudar pero eso es lo que pienso yo, por favor, que no se tome esto como la intención de sentar cátedra. En el teatro, como en la vida, no hay verdades absolutas.

Los personajes están bien diferenciados. Algo que llama mucho la atención, por la idiosincracia de los actores y actrices de los grupos de aficionados, es la diferencia en los años de experiencia. Hay quién se equivoca y los más veteranos salen del paso con gracia. Eso no quiere decir que los que llevan más tiempo sean mejores que los nuevos. Por muchos años que lleves actuando no te garantiza más que una experiencia, que si no has aprovechado no te vale de nada. Está muy bien “encajados” los actores, me explico; alguno, más que actor da la sensación de que es “cuenta chistes” y aún así se le ha buscado su momento. Ése donde saca toda su habilidad y encaja dentro de una obra teatral. Lo bueno del teatro aficionado es que todo el mundo participa aportando lo mejor que sabe hacer y todos tienen su hueco. Quizá ese hueco sobra de la obra, no aporta nada a la trama ni a la historia pero conseguir “encajarlo” es todo un logro digno de aplausos.

2

En definitiva, una obra simpática que te hará pasar un buen rato. Quizá no te ayude a solucionar los problemas subconscientes que tengas o sí… quién sabe pero alguna risa caerá. Algo que es de agradecer siempre y más en este frío invierno.

Si sabes el nombre del autor de la obra o la has visto y quieres ampliar la información, te invito a que dejes tu comentario. Será de gran ayuda para todos.

¡Viva el teatro!

Compartir:

¿Qué es para ti el teatro?

infinito

  • El teatro no es una conversación graciosa ni una lágrima impostada.
  • El teatro es pasión más allá de la propia existencia terrenal.
  • El teatro, por nuestro bien, nos arrastra fuera de este mundo holográfico.    
  • El teatro es necesario e imprescindible para tomar consciencia del latido de nuestro corazón.
  • El teatro nos muestra que siempre hay opciones y que éstas… dormitan en nuestro interior.
  • El teatro, visto o representado, nos hace mejores personas.
  • El teatro, sin este mundo, existiría igualmente porque es una emoción a lomos de un haz de luz.
  • El teatro es lo que es porque nosotros somos lo que somos.
  • El teatro nos libera de las cadenas mentales que nos imponen.
  • El teatro es lo que tu quieras ser porque tú eres con él y él es contigo.
  • El teatro arranca la dura corteza que has construido alrededor de tu cuerpo.
  • El teatro no rompe barreras, las hace suyas y las ama para que ellas amen.
  • El teatro es miedo convertido en voz.
  • El teatro es el infinito bailando en tu interior.
  • El teatro es…

Libera tu interior de basura para poder liberar tu exterior.

Fíjate en el resumen del video que te invito a ver:

¿Quién dijo que es fácil identificar el propio deseo y comprometerse con las elecciones personales? Muriel Santa Ana cuenta cómo fue su búsqueda personal y artística para conectarse con el mundo de una forma transformadora y activa”.

¿De verdad vas a pasar de él? ¿De verdad quieres vivir de rentas?

 

 

Compartir:

Ideas absurdas del mundo del teatro

Existen tantas ideas, conceptos o comentarios acerca del mundo del teatro que podrían escribirse cientos de enciclopedias de las antiguas. Sí, aquellos tomos gigantes y pesados que adornaban los muebles de salón de los años ochenta, y que se elegían por el color del lomo para que fueran a juego con el papel pintado. Las que en una mudanza tenías más ganas de quemar que de trasladar a ningún lado. 

enciclopedia

Pues eso, que podrían escribirse muchos comentarios sobre el teatro. Como muestra…

El mundo del teatro es complejo y muy complicado.

Los del teatro son todos unos vagos, si fueran a trabajar…

Hay que tener valor para subirse a un escenario.

El mundo del teatro es fácil y no requiere nada complicado.

Todo el día de cachondeo.

Si desaparece el teatro desaparece el mundo.

No aporta nada a la sociedad.

Mira que son cansinos, todo el día llorando por las subvenciones.  

Te puedo decir, siempre desde mi experiencia, que es gratificante embarcarse en un proyecto como la construcción de una obra de teatro, que hay que trabajar mucho, sí, que te puede quitar el sueño, sí, que te regala momentos inolvidables, totalmente…  y que al final el dolor, si surge, se olvida. Es como tener una familia, que te cuida, por la que luchas, a la que en algún momento matarías y a la que echarías de menos si desapareciera.

FOTO TEATRO

En la foto, a la que tapé la cabeza para proteger la identidad del implicado, puedes ver como se prepara un personaje. Esa postura no es natural, de verdad, puedes creerme. El actor estaba forzando su estatus para poder encontrarse con un personaje atrayente para la obra e hipnotizador para el público que la verá. Ese trabajo obliga a llegar a límites irrisorios, caricaturescos, del  mundo del esperpento o incluso del absurdo más absoluto. Todo por el bien de la obra, de la compañía, en definitiva… de la familia.

Felicidades a todos los que participaron en el ensayo, por rompen consigo mismos para encontrarse con otro ser, otro yo, otro personaje por un bien mayor superior a su propia identidad.

Yo te animo a que salgas de tu estatus de lector y aportes  tus comentarios, que escribas aquellas frases curiosas que hayas oído sobre el mundo del teatro. Ayudarás a muchas personas a conocer un poco más este mundo maravilloso y a la vez tan desconocido por dentro.  

Gracias.

Compartir: